Biographie

Gyuri est un prénom coréen qui m’a été offert lors de mon séjour d’un an à Séoul. Cette expérience a marqué un tournant dans mon parcours : entourée de personnes qui croyaient en mon potentiel artistique, j’ai trouvé le courage d’embrasser pleinement ma vocation et de partager mon travail avec le monde.

"Heart" reflète ma manière de créer : avec mon âme et mon cœur, en donnant vie à mes idées à travers mon esprit et mon savoir-faire. Pour moi, l’art est un langage intime qui relie l’artiste à son essence profonde. C’est cette connexion qui permet de transmettre des émotions, de tisser des liens et d’apporter du réconfort à ceux qui croisent notre chemin.

Mon parcours n’a pourtant pas été linéaire. On m’a longtemps appris à tout contrôler, à croire qu’un rêve artistique était une illusion. La peur de l’inconnu et du risque m’a enfermée dans des croyances limitantes, dictées par des normes rationnelles bridant mon élan créatif.

Mais la force de l’art a toujours été plus grande. Aujourd’hui, mon chemin artistique est une quête de liberté : déconstruire ces barrières, libérer mon esprit et explorer sans retenue ma vision créative. Chaque œuvre est une étape de ce voyage, une invitation à dépasser les frontières du tangible pour toucher l’essence même de la création.

Mon parcours atypique et mes multiples passions nourrissent ma pratique artistique. À travers mon art, je cherche à atteindre l’âme de chacun, à éveiller une résonance intérieure. Chaque rencontre, chaque image, chaque son et chaque expérience de vie sont des sources d’inspiration qui s’entrelacent dans mon travail. Il y a une dimension spirituelle profonde dans ma démarche, un dialogue silencieux entre l’invisible et le perceptible.

Mes influences puisent dans l’histoire de l’art : les peintures religieuses du Moyen Âge, la Renaissance italienne et le classicisme de Nicolas Poussin façonnent mon univers. Les touches dorées que j’appose sur mes œuvres en sont les reflets, apportant une aura sacrée et précieuse, comme un éclat d’éternité inscrit dans la matière.

Si mes premières œuvres portaient la marque de la colère et de l’ombre, mon travail s’est progressivement tourné vers plus de lumière, plus de spiritualité. Le corps féminin y occupe une place centrale. À travers mes tableaux et dessins, je questionne nos croyances et notre regard sur la féminité. Comment notre société perçoit-elle le corps des femmes ? Pourquoi est-il encore aujourd’hui un sujet de controverse, de jugement, voire de censure ?

Avec mes pinceaux, j’invite à observer nos pensées, à déconstruire nos certitudes. La nudité, omniprésente dans mon travail, est une voie d’accès à l’âme, une invitation à se voir autrement, sans artifice ni tabou. Mon art est une quête d’authenticité, un espace de réflexion où se mêlent introspection et libération.

Mon œuvre évolue, tout comme mon cheminement intérieur : des heures sombres vers la clarté de la spiritualité. Plus qu’un reflet personnel, c’est aussi l’expression d’un désir profond de transformation. À travers mes créations, j’aspire à ouvrir le regard, à semer une autre vision du corps, libre et réconcilié.